Voyage au Cœur du Tarot : XV Le Diable… Pouvoir ou Servitude ?

Dans notre exploration des arcanes majeurs du Tarot, nous nous arrêtons aujourd'hui sur l’une des cartes les plus troublantes et fascinantes du tarot : Le Diable, ou The Devil dans le Tarot Rider-Waite-Smith. Son allure imposante et son atmosphère inquiétante ne laissent personne indifférent. Elle interroge autant qu’elle attire, suscitant à la fois crainte et fascination.

Numérotée XV (15), cette carte marque le début du dernier septénaire des arcanes majeurs du tarot. À ce stade du cycle, les énergies convergent autour des forces de l’ombre, des désirs refoulés et des instincts primitifs. Le Diable incarne le gardien des profondeurs de notre psyché, nous confrontant aux illusions et aux dépendances qui nous retiennent pour nous préparer aux épreuves spirituelles à venir.

Si le premier septénaire (de I Le Bateleur à VII Le Chariot) explore les dynamiques du monde matériel et physique et que le deuxième septénaire (de VIII La Justice à XIIII Tempérance) se concentre sur l’équilibre intérieur et le développement psychologique, le dernier septénaire ouvre la voie à la libération et à la transcendance. Le Diable y joue le rôle d’un gardien redoutable qui révèle nos attachements inconscients, nos désirs inassouvis, et les illusions persistantes qu’il nous faut affronter pour avancer vers une transformation profonde.

Quel que soit le jeu, cette carte nous interroge sur ce qui nous emprisonne ou, au contraire, sur les énergies cachées qui attendent d’être libérées. Derrière son apparence terrifiante, le Diable détient le potentiel de nous conduire à la rencontre de nos ombres et à la maîtrise de nos forces intérieures.

Description des Cartes

XV Le Diable (Tarot de Marseille)

Personnage principal

Au centre de la carte se dresse une figure imposante et troublante : « Le Diable », debout sur un socle rouge, dominant la scène de toute sa hauteur. Sa taille disproportionnée par rapport aux figures secondaires souligne sa supériorité et sa nature écrasante ;

Sur sa tête, il porte une sorte de casque doré orné de cornes de cerf et de deux excroissances spiralées qui encadrent son visage, lui conférant une allure à la fois grotesque et impressionnante. Deux mèches ou oreilles tombantes accentuent son apparence étrange et déroutante ;

De larges ailes de chauve-souris d’un bleu profond s’étendent derrière son dos ;

Le Diable exhibe un torse nu avec une poitrine féminine un élément qui renforce son caractère androgyne et ambigu. Son ventre arrondi et son nombril visible accentuent l’impression de puissance charnelle et de force vitale ;

Il porte un pantalon bleu foncé qui contraste avec le rouge du socle. Le bleu profond évoque l’eau des abysses et ses mystères, tandis que ses jambes se terminent par des pieds griffus de couleur chair qui s’ancrent dans le socle, comme s’il incarnait une créature à la fois terrestre et infernale.

Visage et expression

Le yeux du Diable louchent et son regard perçant semblent nous scruter, créant une sensation d’inconfort et de trouble. Cette anomalie visuelle contribue à son ambiguïté, comme si sa nature était impossible à cerner ;

Sa bouche souriante ajoute à cette impression déconcertante : le Diable paraît à la fois moqueur et indifférent, comme s’il se jouait de notre perception ;

Dans sa main droite, il tient une épée blanche pointée vers le haut, dont la simplicité contraste avec les armes habituellement menaçantes du tarot. Cette épée semble davantage symbolique qu’agressive, rappelant son rôle de gardien et de manipulateur des forces cachées ;

Sa main gauche griffue et tendue, esquisse un salut ironique, presque amical, comme une invitation à nous rapprocher. Ce geste, à la fois familier et inquiétant, semble rappeler que tout ce que le Diable propose a un double sens et peut se retourner à tout moment.

Personnages secondaires

À ses pieds, deux créatures plus petites, semblables à des diablotins, sont enchaînées au socle du Diable. Nus et dotés de traits hybrides, ils incarnent la soumission à une force supérieure ;

Le personnage de gauche arbore une couronne noire surmontée de plumes rouges et de cornes recourbées. De petites ailes et un visage souriant contrastent avec son rôle de captif ;

Le personnage de droite, coiffé d’une couronne similaire, présente des traits plus sombres. Son visage tourné vers le Diable exprime une inquiétude palpable, comme s’il guettait le moindre mouvement de son maître ;

Leurs mains sont positionnées derrière leur dos, comme attachées de manière invisible, accentuant leur posture d’impuissance et de soumission. Ils symbolisent les facettes de l’humanité enchaînée, prisonnière de ce que le Diable représente.

Symbolisme des couleurs

Le Diable est vêtu de rouge, bleu et or, des couleurs qui créent un contraste puissant et symbolisent des énergies en conflit : le rouge de la passion et la vitalité brute, le bleu du mystère et des secrets et l’or pour le pouvoir et le contrôle ;

Les petits démons, de couleur chair avec des coiffes rouges et noires, évoquent un état d’asservissement et de soumission, enracinés dans la matière et captifs de leurs propres désirs.

Socle et fond

Le Diable se tient sur un socle rouge soutenu par une base jaune, qui semble le surélever au-dessus du reste de la scène. Le rouge évoque le danger et la force, tandis que le jaune de la base indique une connexion avec l’intellect et la ruse ;

Le sol est divisé en deux parties : une section jaune rayée ou labourée et une section noire qui fait allusion à la terre  fertile et sombre de 13 L’Arcane Sans Nom. Le jaune symbolise la conscience éveillée, tandis que le noir, situé plus en profondeur, renvoie à l’inconscient, riche et fécond ;

L’arrière-plan de la carte est blanc, dépouillé de tout élément décoratif, créant un contraste saisissant avec la figure centrale.

XV The Devil (Rider-Waite-Smith)

Personnage principal

Au centre de la carte se tient The Devil, une figure massive et imposante, mi-humaine mi-bête, à la peau d’un orange brunâtre. Il est assis sur un piédestal noir, dominant la scène par sa présence. Sa position accroupie, bien que stable, suggère qu’il est prêt à bondir, comme une bête tapie dans l’ombre, en constante vigilance, prêt à réagir à tout instant ;

Sa tête est surmontée de deux grandes cornes incurvées, semblables à celles d’un bouc, rappelant la figure de Baphomet un symbole complexe aux racines mystiques et ésotériques. Baphomet, souvent représenté comme un être androgyne mi-homme mi-bouc, incarne la dualité entre le bien et le mal, ainsi que l’union des opposés ;

Entre les cornes de The Devil se trouve une étoile à cinq branches inversée, ou pentagramme inversé, signe de la domination des forces matérielles sur l’esprit. Ce symbole renforce l’idée de l’inversion des valeurs spirituelles, où ce qui est élevé devient abaissé, et où la lumière se transforme en ténèbres ;

Le visage de The Devil est bestial et dérangeant : ses yeux globuleux semblent sonder nos âmes, ses oreilles longues et pointues lui donnent un aspect inquiétant qui évoque des créatures mythologiques mi-hommes mi-démons ;

Sa barbe longue et épaisse d’un brun sombre lui confère un air primitif et sauvage. Son torse est dénudé, exhibant des épaules larges et une poitrine puissante, tandis que le reste de son corps est recouvert d’une épaisse fourrure noire descendant jusqu’à ses jambes griffues, soulignant son état de créature hybride, à mi-chemin entre humanité et animalité.

Geste et symbolisme des mains

The Devil a des mains griffues, rappelant davantage les pattes d’un prédateur que des mains humaines. De sa main sur la gauche il forme un geste de bénédiction inversée avec ses doigts levés séparément. Ce geste, traditionnellement utilisé dans l’iconographie chrétienne, est ici détourné pour signifier la perversion et la corruption des valeurs divines ;

Il tient un flambeau dans sa main sur la droite dont la flamme est orientée vers le bas. Ce flambeau à l’envers, symbole de lumière détournée, montre que, sous son contrôle, ce qui devrait éclairer l’esprit plonge au contraire les âmes dans les ténèbres et encourage l’illusion et l’aveuglement ;

Les ailes

The Devil est doté de grandes ailes de chauve-souris grises et déployées derrière lui. Ces ailes, qui évoquent des créatures nocturnes, accentuent son lien avec les ténèbres et l’inconscient. Elles semblent prêtes à s’abattre sur ses proies ou à l’emmener dans les abîmes, renforçant son pouvoir de régner sur les peurs cachées et les aspects refoulés de notre psyché.

Les figures enchaînées

À ses pieds se tiennent deux humains nus, un homme et une femme, enchaînés au piédestal sur lequel il trône. Leurs chaînes sont larges mais lâches,  ce qui suggère qu’ils sont captifs de leurs propres désirs et obsessions et qu’ils symbolisent une soumission volontaire, prisonniers de ce qu'ils croient être inéluctable ;

Ces figures humaines portent des cornes et des queues qui marquent leur transformation progressive en créatures démoniaques. The Devil semble leur infuser ses attributs, les façonnant à son image, les rendant instruments de leur propre perdition ;

L’homme (à droite) tient une flamme ardente au bout de sa queue, un symbole de passion destructrice, tandis que la femme (à gauche) porte un fruit accroché à la sienne, rappelant la tentation et le péché originel. Leurs chaînes ne sont donc pas seulement matérielles, mais surtout psychiques et émotionnelles, elles les retiennent par des désirs et des convoitises ;

Leurs expressions sont marquées par la passivité et l’apathie et montrent qu’ils ne ressentent ni douleur ni souffrance, mais une acceptation de leur condition. Cette soumission volontaire souligne leur état de servitude intérieure, où ils ne cherchent pas à échapper à leur captivité.

Le piédestal et les chaînes

The Devil est accroupi sur un piédestal noir, semblable à un trône sombre qui domine la scène. Le piédestal symbolise la domination matérielle et le pouvoir physique du Diable sur ses captifs. Il représente leur asservissement, un état figé dans lequel ils restent attachés à ce socle, comme si tout désir de liberté s’était éteint en eux ;

La chaîne autour de leur cou montre que le Diable n’a pas besoin de force brute pour les maintenir en esclavage ; leurs propres illusions suffisent à les garder captifs.

Contexte et fond

L’arrière-plan de la carte est entièrement noir, sans aucun détail ni paysage. Ce noir absolu incarne les ténèbres, l’ignorance et le vide spirituel. Il souligne que le royaume de The Devil est stérile et inhospitalier Rien ne pousse, rien ne grandit sous sa domination. Cela crée un contraste brutal avec les autres cartes du Tarot Eider Waite Smith, où des paysages figurent souvent, accentuant ainsi la notion de paralysie spirituelle et de vide absolu.

Points à Observer (Comparaison Visuelle et Symbolique)

Symboles Communs

Les chaînes : Dans les deux versions, les chaînes sont un symbole central de servitude et de limitation. Les captifs, qu'ils soient représentés comme des diablotins dans le Tarot de Marseille ou des humains dans le Rider Waite Smith, sont enchaînés au Diable de manière visible, mais avec une possibilité de libération. Dans le Tarot de Marseille, les liens semblent plus symboliques, attachant les créatures de manière presque passive au socle. Dans le Rider Waite Smith, les chaînes sont lâches, montrant que les prisonniers sont les seuls responsables de leur captivité, car ils pourraient choisir de les enlever ;

Les figures de servitude : Dans le Tarot de Marseille, les petits diablotins semblent partiellement humains, mais plus petits et moins définis, presque comme des caricatures. Leur posture est plus résignée, soulignant leur rôle subalterne. En revanche, dans le RWS, les captifs sont un homme et une femme, ce qui rappelle le couple originel d'Adam et Ève, symbolisant l’humanité dans son ensemble, piégée par ses propres désirs et coupée de sa source divine ;

Le regard du Diable : Les deux versions présentent un regard saisissant, bien que traité différemment. Le Diable du Tarot de Marseille louche, créant une sensation de malaise, tandis que le Diable du Rider-Waite- Smith a un regard perçant, direct, qui semble sonder les profondeurs de notre âme. Leurs regards directs symbolisent l’idée que le Diable ne détourne jamais les yeux et veille constamment à ce nous restions sous son emprise ;

Contrastes

Allégorie vs Réalité Psychologique : Le Diable du Tarot de Marseille est une figure allégorique, presque grotesque, qui joue sur la caricature pour souligner son rôle de gardien des illusions et des forces sombres. The Devil du Rider-Waite-Smith, en revanche, est plus ancré dans une réalité psychologique et spirituelle. Il incarne une force plus agissante, prêt à exercer son pouvoir sur l'esprit et les émotions des individus ;

Nature des Captifs : Dans le Tarot de Marseille, les captifs sont des êtres hybrides, symbolisant des forces internes ou des parts de l’âme piégées dans des illusions. Dans le Rider-Waite-Smith, l’homme et la femme sont directement associés à la nature humaine, symbolisant des forces plus psychologiques : désir, tentation, et perte de soi ;

Le Diable comme Gardien… ou Prédateur : Dans le Tarot de Marseille, le Diable apparaît plus comme un gardien statique, une figure qui surveille et contrôle passivement ses captifs. Le Rider-Waite-Smith le dépeint accroupi, prêt à bondir, actif et toujours en alerte, ce qui accentue son aspect de prédateur, constamment prêt à défendre son pouvoir ;

Ambiance et Atmosphère

Sentiment d’oppression : Les deux versions dégagent un sentiment d’enfermement et de stagnation. Dans le Tarot de Marseille, l’absence de décor accentue l’idée de captivité dans un monde abstrait, presque sans échappatoire. Dans le Rider-Waite-Smith, l’arrière-plan noir et vide symbolise le désespoir et la paralysie spirituelle, enfermant les captifs dans une nuit éternelle de désirs perpétuellement inassouvis ;

Énergie sombre et tentation : Les deux cartes jouent sur l’ambiguïté entre le pouvoir et la servitude. Le Diable, malgré sa force apparente, ne tient ses captifs qu’avec des chaînes fragiles. Il n’a pas besoin de violence pour les maintenir sous son joug : leur propre passivité et leur acceptation suffisent à le rendre puissant. Cela soulève la question : qui est le véritable maître dans cette scène ? Le Diable, ou les désirs qui nous emprisonnent ?

Potentiel de libération : Derrière l’oppression, chaque carte laisse entrevoir un potentiel de libération. Dans le Tarot de Marseille, la stature imposante du Diable contraste avec les liens faibles des diablotins. Dans le Rider-Waite-Smith, les chaînes lâches sont un rappel que, malgré les apparences, les captifs peuvent toujours se libérer s’ils prennent conscience de leur situation.

Comparaison des Cartes

Similitudes

Thème central de la servitude : Les deux cartes explorent le thème de la captivité volontaire. Le Diable apparaît comme un gardien des illusions, des désirs non contrôlés et des passions destructrices. Dans les deux versions, les captifs restent enchaînés par leur propre choix, pris au piège par des forces qui semblent inévitables mais qui pourraient être surmontées ;

Illusion de Pouvoir : Les deux Diables semblent dominer totalement la scène. Cependant, leurs pouvoirs reposent principalement sur les illusions et la peur. Si leurs captifs osaient remettre en question leur situation, ils pourraient voir que les chaînes sont plus mentales que réelles. Les deux cartes révèlent le faux pouvoir du Diable, qui ne tient que par la passivité de ses prisonniers ;

Tentations et Désirs : Les deux cartes incarnent les tentations matérielles et émotionnelles qui lient les êtres humains. Le Diable de Marseille utilise les couleurs et l’apparence grotesque pour symboliser ces désirs, tandis que le Rider-Waite- Smith le montre plus explicitement à travers les attributs des captifs (la flamme de la passion et le fruit de la tentation).

Différences

Représentation du Diable : Le Tarot de Marseille le représente comme une créature hybride et grotesque, presque caricaturale, un mélange d’humain et d’animal, avec des éléments comiques et effrayants. Son rôle semble plus symbolique que réaliste. En revanche, le Rider-Waite-Smith le montre comme une figure plus inquiétante, accroupie et prête à bondir , ancrée dans une réalité plus tangible et psychologique ;

Nature des captifs : Dans le Tarot de Marseille, les prisonniers semblent représenter des forces subordonnées au Diable, des parties de lui-même ou des âmes liées par des contrats invisibles. Dans le Rider-Waite-Smith, les captifs sont humains, symbolisant des parties de nous-mêmes enchaînées par des désirs et des obsessions, ce qui rend la carte plus personnelle et plus proche de l’expérience humaine ;

Posture et dynamisme : Le Diable du Tarot de Marseille est debout, immobile, tenant son épée de manière formelle. Il symbolise la stabilité du pouvoir de l’ombre, presque un gardien de l’entre-deux. Celui du Rider-Waite-Smith, accroupi, avec ses ailes déployées et sa vigilance constante, est prêt à bondir. Il est plus dynamique, plus menaçant, incarnant un danger immédiat, un prédateur prêt à attaquer ;

Atmosphère générale : Le Tarot de Marseille est plus allégorique et presque humoristique avec son Diable caricatural, ce qui atténue quelque peu la menace qu’il représente. Le Rider-Waite-Smith est plus sombre et plus oppressant, avec The Devil qui paraît plus sérieux, prêt à exercer une influence directe sur ses captifs.

Ces différences reflètent deux approches distinctes : le Tarot de Marseille met l’accent sur une lecture allégorique et abstraite du pouvoir, de la tentation et de l’asservissement, tandis que le Rider-Waite-Smith utilise une approche plus psychologique et spirituelle plongeant dans la réalité émotionnelle de la captivité intérieure.

Interprétation dans un Tirage

XV Le Diable (Tarot de Marseille)

Signification Générale

La carte du Diable dans le Tarot de Marseille est une invitation à explorer nos chaînes invisibles, ce qui nous attache et nous retient, souvent de façon inconsciente. Elle symbolise les désirs matériels, les pulsions et les addictions qui peuvent nous piéger si nous n’en prenons pas conscience. Le Diable nous pousse à regarder en face ce que nous préférons ignorer ou refouler. Il nous révèle nos tentations et nos compromis, nos zones d’ombre. En ce sens, il met en lumière les illusions qui nous emprisonnent, tout en nous offrant une opportunité. celle de prendre conscience de ces entraves et de choisir de nous en libérer.

Conseils et Guidance

Le Diable nous met en garde contre nos désirs incontrôlés et nos attachements destructeurs. Il nous invite à identifier les tentations qui exercent un pouvoir sur nous : qu’il s’agisse de dépendances, de relations toxiques, ou de peurs qui nous maintiennent dans l’inaction. Cette carte nous pousse à prendre du recul et à reconnaître nos faiblesses pour pouvoir y faire face avec clarté. Le Diable du Tarot de Marseille montre également que ce qui nous paraît être une source de plaisir ou de sécurité peut en réalité se transformer en piège. Il nous conseille de développer une lucidité intérieure pour ne pas céder aveuglément à nos impulsions, et de ne pas confondre liberté avec licence.

Contextes Spécifiques

Relationnel : Le Diable indique une relation marquée par le pouvoir, la manipulation ou des jeux de contrôle. Il signale des attachements toxiques où les deux partenaires se trouvent enchaînés par des pulsions ou des schémas répétitifs ;

Professionnel : Cette carte révèle des ambitions démesurées ou un envie de contrôle qui, bien que motivants, risquent de créer un déséquilibre. Le Diable nous invite à réévaluer nos priorités pour éviter de tomber dans l’obsession ou le surmenage ;

Personnel et spirituel : Le Diable met en lumière les zones d’ombre de notre psyché. Il nous signale un moment de confrontation avec ce que nous n’acceptons pas de nous-mêmes, mais qui influence néanmoins nos comportements. Il est une invitation à l’introspection, à traverser nos peurs et à reconnaître nos propres démons. 

XV The Devil (Tarot Rider-Waite-Smith)

Signification Générale

The Devil symbolise la servitude psychique et émotionnelle. Il représente l’état où nous sommes captifs de nos peurs, de nos obsessions, ou de nos désirs de possession. Contrairement à la version d’un trot de Marseille plus allégorique, The Devil met l’accent sur l’emprisonnement intérieur. The Devil montre à quel point nos croyances limitantes ou nos peurs peuvent nous maintenir dans des situations de stagnation et de perte de contrôle. Il suggère également que cette servitude est auto-infligée et que la libération est toujours possible, si nous sommes prêts à regarder au-delà des apparences et à faire face à la vérité sur nous-mêmes.

Conseils et Guidance

The Devil du Rider-Waite-Smith met en garde contre le confort trompeur qui peut résulter de la stagnation et de la résignation. Il nous invite à examiner nos relations et nos habitudes pour voir où nous sommes piégés par des peurs ou des désirs qui ne nous servent plus. The Devil nous pousse à prendre conscience de nos compromis et à identifier les schémas de pensée ou les comportements qui nous emprisonnent. L’illusion de sécurité qu’il propose est une tentation dangereuse, car elle nous incite à rester dans une situation par peur de l’inconnu. The Devil nous conseille de remettre en question nos attachements et de dépasser nos peurs, même si cela signifie traverser une période d’inconfort.

Contextes Spécifiques

Relationnel : The Devil indique une relation basée sur l’illusion ou la co-dépendance. Il signale un lien où l’un des partenaires exerce une domination subtile ou manifeste sur l’autre ou une relation où les deux sont piégés dans un schéma répétitif de contrôle et de manipulation ;

Professionnel : The Devil indique une situation où le pouvoir et le statut prennent le pas sur le bien-être personnel. Il révèle une attirance pour des environnements toxiques où la recherche de gain et de succès devient une obsession ;

Personnel et spirituel : Sur le plan personnel, The Devil nous invite à identifier les croyances limitantes qui nous empêchent d’évoluer. Il souligne le besoin de faire face à nos peurs pour ne pas rester enchaînés à nos ombres. The Devil apparaît lorsqu’il y a un blocage psychique ou émotionnel à libérer, une vérité cachée que nous refusons de voir.

Pour Aller Plus Loin

La carte du Diable, qu'elle soit dans le Tarot de Marseille ou le Rider-Waite-Smith, nous invite à un voyage intérieur au cœur de nos désirs, de nos peurs et de nos illusions. Ce voyage n'est pas destiné à nous piéger ou à nous enchaîner. Derrière ses chaînes apparentes, le Diable cache en réalité un potentiel de libération pour celles et ceux qui osent affronter leurs propres ombres et les intégrer. C’est là que la confrontation de l’ombre devient essentielle : reconnaître ce que nous refusons de voir en nous, les forces destructrices mais aussi créatives, qui, lorsqu’elles sont canalisées, peuvent devenir un tremplin vers une acceptation et une réconciliation intérieures.

Illusions et Confrontation de l’Ombre

L’illusion est au cœur de la symbolique du Diable : les chaînes qui retiennent ses captifs ne sont pas toujours aussi solides qu’elles en ont l’air, et les figures asservies pourraient se libérer si elles en prenaient conscience. Ce thème se retrouve dans d’autres cartes du Tarot, comme La Lune, où la frontière entre réalité et illusion devient floue. Là aussi, les figures animales et les symboles ambigus nous invitent à dépasser nos peurs pour discerner la vérité cachée.

Les Destructions Libératrices : La Maison-Dieu et le Diable

Si le Diable incarne le piège des chaînes volontaires, La Maison-Dieu (XVI) qui l’a suit représente la libération brutale de ces chaînes par un coup du sort. Alors que Le Diable symbolise un emprisonnement intérieur dans nos désirs et nos illusions, La Maison-Dieu s’impose à nous comme une force extérieure qui vient briser ces constructions artificielles.

La Couleur Noire dans le Tarot : L’Arcane Sans Nom, Le Diable, et L’Étoile

La couleur noire est un fil conducteur dans plusieurs cartes majeures du Tarot. Elle est présente dans L’Arcane Sans Nom (XIII), dans Le Diable (XV) et dans L’Étoile (XVII). Cette couleur n’est pas seulement celle des ténèbres et du mal, mais celle de l’inconnu, du potentiel caché et de la renaissance.

Intégration des Enseignements du Diable dans le Quotidien

Travailler avec la carte du Diable dans un tirage, c’est faire face à nos peurs, nos désirs non avoués et à tout ce qui nous enchaîne intérieurement. Cela ne signifie pas fuir ces forces mais au contraire, les reconnaître et à les accepter pour ensuite les dépasser. La confrontation de l’ombre, aussi difficile soit-elle, est la première étape vers une réconciliation inconditionnelle avec toutes les facettes de notre être, lumineuses comme sombres.

Cette démarche peut s’appliquer à plusieurs niveaux. Que ce soit en relation avec nos addictions, nos attachements affectifs ou encore nos schémas mentaux répétitifs, Le Diable nous demande de reconnaître ce qui, en nous, perpétue cet état d’emprisonnement. Seule une prise de conscience honnête nous permet d’utiliser cette énergie de manière constructive, pour transmuter ces pulsions en forces créatives et intégrées.

Le Tarot, à travers ses différentes cartes, nous montre que l’ombre n’est pas à fuir, mais à apprivoiser. Le Diable, sous ses traits inquiétants, est un maître de la libération pour celle ou celui qui ose regarder ses propres chaînes en face et se dresser pour les accepter. Ce n’est qu’à ce moment-là que nous pouvons réellement avancer sur le chemin d’une conscience libre et affranchie, au-delà des pièges et des limites de l’ombre et de la lumière.

#Tarot #Diable #IllusionEtVérité #OmbreEtLumière #TarotDeMarseille #RiderWaiteSmith #LibérationSpirituelle #AlchimieInterne #ConfrontationDeLOmbre #ArcanesMajeurs #MaisonDieu #LuneTarot #Arcane13 #EtoileTarot #SpiritualitéEtSymbolisme #Esoterisme #AilesDorées